ブーツの下からの眺め

映画の中の格闘シーンが、街中やジムでの実際の格闘と異なる最も重要な点は、そのアクションがリハーサルされていることです。ここではアドリブが効かない。舞台の戦いでは、すべてが事前に計画され、説明されています。俳優やスタントマンは、誰が何をするのか、誰がどこに落ちるか、飛ぶかを知っています。そして、その一連の動作は、戦いの心象風景を自由に伝えるために、とても信頼性の高いものでなければならないのです。そうでないと、最初のテイクで俳優が怪我をしてしまい、「映画」が成立しません。

カメラは、打撃の瞬間をまさに横顔で撮影しています。拳と顔の間にかなりの距離があることがよくわかる。
映画の中の戦いに説得力を持たせるために、戦いのシーンはある角度から撮らなければなりません。パンチやホールドには、その攻撃が相手に触れていないことがわかる撮影ポイントがあり、逆に「顔写真」アートの楽しさを存分に味わえるアングルがあることを、手合わせのスペシャリストたちは知っています。

ある俳優が別の俳優の顔を、大きく振りかぶった拳の動きで「殴る」のを想像してください。この動作を横顔で撮影すると、打撃が人に触れず、「打たれ強い」役者が自分で首をかしげているのがわかる。しかし、この動きを襲われた人の背中からカメラが撮影し、その一撃を受けたときのリアクションを役者がプロフェッショナルに演じれば、視聴者は本物の、本物の攻撃を受けたという印象を十分に受けることができるのです。

防具を使うことで、本物の、しかも非常に強い打撃をフィルムに収めることができるのです。バットを防護盾に打ち込む役者。アシスタントの仕事は、鋭く後ろにずらすことで打撃を和らげることだ。
映画は積極的に武術の要素を使用するようになったので、監督はすぐにどのように効果的なルックハイキックに気づいた。これはファイターの技量、言い換えれば「カッコよさ」の度合いを示している。専門家は、フレームの短縮を分析し、特定の角度や撮影レベルを指摘した。そこから、あまり高くないキック（すべての俳優がスプリットに座れるわけではない）でも非常に印象的に見えることがある。下から足で蹴るような感じで撮影するという話です。

しかし、映画の中のキックは、すべて通り過ぎてしまい、相手に触れないというわけではありません。キックがどのようにターゲットに届くかを完全に見せるために、映像だけで表現できる技はかなりあります。このような撮影には、シールド、ウエストコート、パッドなど、さまざまな保護具が使用されます。例えば、腹や腕に蹴りを入れても、服の下に盾があればリアルに表現することができます。役者に覚悟があり、パンチを受けることができれば、視聴者に攻撃の厳しさが伝わるように強く打つことができます。

撮影中はシールドを服の下に隠しています。華やかな映像に加え、良い音も聴かせてくれます。
保護具の種類は多岐にわたります。モータースポーツや格闘技、コンバットスポーツなどの保護具がよく使われます。例えば、スタントマンが硬い面（地面や床）に背中をつけて転倒した場合、バイクのバックプロテクターを装着すれば、無傷ですみます。