アクション映画撮影の新たな可能性

音響の出現と産業全体の発展により、映画撮影は真の芸術として急速に勢いを増していった。喧嘩を題材にした映画も多面的になってきた。戦闘シーンをさまざまな方法で撮影することが可能になったのです。スペクタクル度を上げるか、リアルさを重視するか。

ボクシングやレスリングを題材にした映画は、『ボディ＆ソウル』や『ナイト＆ザ・シティ』など、フィルム・ノワールの不可欠な要素となっています。新しい発明はすぐに採用された。伝説の映画「ロッキー」では、ステディカムがデビューし、かつてないほど自然な撮影が可能になった。そして、すぐにマーティン・スコセッシ監督の『レイジング・ブル』が公開された。

上海の武術映画界は、武侠（歴史設定、ファンタジー風）とカンフー（現代に近い、よりリアルなアクション）のジャンルに分かれていたのです。このシステムが欧米に紹介されると、ブルース・リー、ジャッキー・チェン、ドニー・イェン、ジェット・リーという新しいアイドルが生まれ、センセーションを巻き起こした。東洋の撮影技術は、西洋の映画作家にとって真のノウハウとなった。技術を取り入れたのです。

やがて欧米でも独自のアクション映画が作られるようになった。武術の達人たちが、自分たちの技を披露する素晴らしい機会が開かれ、彼らは見事にそれを手に入れた。映画は人生にとって止められない影響力を持つようになった。ヴァン・ダム主演の『ブラッドスポーツ』も、異なるスタイルの格闘技のトーナメントという概念を明らかにし、非常にエポックメイキングな作品となりました。

戦闘の撮影は、大きなチームワークと特殊効果への賛辞です
映画の撮影は、それだけで大変な作業です。そして、高速で危険なアクション、つまり演出された戦いをキャッチすることは、なおさらである。俳優が自らスタントをするケースは今でもありますが、30年代以降、他の表現方法が出てきました。これは、撮影とあらゆる技術的な装置と専門家集団を組み合わせたものです。今はグリーンクロマキーとデジタル化で、ほとんど何でもできるようになりました。

現在では、この武術やこの武術のための特別なコンサルタントや、スタントマン、そして戦闘シーンの演出を専門に行う振付師がいます。その中には、スクリーンスターや本格的な映画界の巨匠となる人も少なくない。

アクションの撮影では、華やかさと安全性を両立させなければならないので、それなりのニュアンスがあります。ただ上手いだけではダメで、画面上で華麗なファイトを繰り広げなければならないのです。エフェクトを重視するか、リアリズムを重視するか。すべては、クリエイターのビジョンと観客の期待によります。

しかし、映画は人生ではありません。トニー・ジャーのような現実主義者でも、基本的にはあらゆるトリックを駆使していたのです。この俳優は間違いなく訓練されたファイターなのだが。でも、彼はカメラのために働いているんです。

もちろん、私たちは娯楽として映画を見ますが、映画製作者はそれを美しく、高品質に見せようとします。しかし、人生はいつもそうとは限りません。急旋回やジャンプは華やかに見えるが、それで身を守ることはできない。現実の世界で戦ったことのある人なら、現実の方がすべてがずっと速くてタフだということを知っているはずだ。リングやマットの上で輝くボクサーや空手家も、混沌とした予測不可能なストリートファイトに巻き込まれることがあるのです。

クリンチやそれに類する戦術は、何一つ良い結果を導きません。映画のトリックを真似るのは、少なくともトラウマになりますしね。ブルース・リーのようにヌンチャクを曲げようとして、ソ連の子供たちがどれだけ額や鼻を骨折したか、覚えていますか？だから、常に覚えておいてほしいのは、映画には効果的に打てるプロがいる、有能に落ちるということです。そして何より、彼らが参加するアクションシーンのリハーサルを繰り返し行うことです。