パリ協定

パリ協定は、フランスにて開催された会議によって採択され、2016年に発効、2020年以降の 温室効果ガス排出削減等の気候変動問題に関する国際的な枠組みです。日本が主張した「全ての国が取り組む」というテーマに沿っており、持続可能な開発目標の一つに繋がるとされています。

パリ協定では、

1. 55か国以上が参加すること
2. 世界の総排出量のうち55%以上をカバーする国が批准すること

という二つが発効条件となっていました。

専門家間では条件達成までには時間がかかるとされていましたが、当時のアメリカ大統領のオバマ大統領が、上位の排出国である中国やインドに働きかけた結果、2016年11月4日に発効することが出来ました。

結果として、パリ協定には主要排出国を含んだ、159か国と地域が参加し、世界の温室ガスの約86%をカバーするものとなりました。

長期目標が掲げられており、

1. 世界の平均気温上昇を産業革命以前に比べて２℃より低く保ち、1.5℃に抑える努力をする
2. そのため、出来る限り早く世界の温室効果ガス排出量をピークアウトし、２１世紀後半には、温室効果ガス排出量と（森林などによる）吸収量のバランスをとる

という二つがあります。

日本も批准手続きを経て、パリ協定の締結国となりました。この国際的な枠組みのもと、主要排出国が排出削減に取り組むように国際社会を主導し、地球温暖化対策と経済成長の両立を目指していきます。

この協定は途上国を含めた全参加国に、排出削減の努力を求める画期的なものです。

「京都議定書」では、排出量削減の法的義務は先進国に限定されていたものでしたが、途上国の経済成長を受け、年々排出量が増加している傾向にあります。実際にデータを見ると、中国、インド、ロシアが代表的で、これらの国にも義務付けが行われました。

日本の中期目標は「2013年度比で26%削減」となっています。この数値自体には不満や疑問の声が聞こえますが、各国の独自数値は基準等によってずれがあるため、他国と比べてみると、いかに高い水準であるかが分かります。また、この目標自体に義務はなく、目標としています。これは「ブレッジ&レビュー方式」といい、各国の目標が５年ごとに更新して提出することを求めています。

再生可能エネルギーを主力電源化

現在の日本において、エネルギー供給は７割以上が化石燃料による火力発電となっています。その他の発電方法として水力や原子力、再生可能エネルギー（太陽光発電や風力発電）などもありますが、電力の安定供給をしたうえで、二酸化炭素の排出を抑えるには、これらの発電方法をバランスよく使用することが大切です。

再生可能エネルギーの主力電源化には、世界中で脱炭素化社会の実現に向けて実行されています。日本の電力供給における再生可能エネルギーの電力比率は2019年度で18%となっており、再生可能エネルギー発電設備容量は世界第6位で太陽光発電は世界第3位となっています。

私たちが今後出来る事

国や行政、大企業といった、大きな組織や会社が率先して動くのはもちろんのこと、一人一人が出来ることを考えていく必要もあります。

まず、身近なところから見ていくと、車の使用を減らすことが推奨されています。街の別の場所にあるショッピングモールに行く代わりに、オンラインで買い物をすることができます。または、娯楽として、どこかに遊びに行くよりも、これらのスロット マシンは、Verde Casino でオンラインでプレイできます。

夏場や冬場の過剰な冷暖房を避け、必要以上の包装をしないこと、家でも外でも食べ物を残したりしないといった、簡単なところから始めて、世界に貢献してみませんか？

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一見すると、「フリンジ・オブ・ザ・フューチャー」は特に斬新なものには見えません。時間のトリックは『グラウンドホッグ・デイ』、フランスの冷たいビーチでの独創的な殴打は『プライベート・ライアン』など、数え切れないほどの借用が目につく。「エイリアン」「艦隊これくしょん」「マトリックス」……挙げればきりがないが、特に最近の「オブリビオン」では、同じクルーズが再びエイリアンで荒廃した地球を救った。しかし、作者たちはこれらの影響を隠そうとせず、ただ手を差し出し、余計なことを言わずに、このジャンルのエリートの仲間入りを果たしている。ありがたいことに、彼らはふさわしい制服を汚すようなことは何もしていないのである。

世界中が多少なりともまともなビデオゲームの映画化を待っている中、『Fringe』はこの、まだ達成されていない目標に最も近い作品です。そして、この映画はゲーム機の世界では先例がないものの、その内部論理はゲーム文化と完全に一致している。これは、ご存知のようにコンピュータプログラマーを本職とする桜沢如志の先駆的な小説のおかげである。

プロットを競技場に置き換えると、主人公が戦闘任務の初日（しかも人生最後の日）に目を覚ますと、単に最後のセーブから始めていることがわかります。ノルマンディーの浜辺にいる巨大なアルファ星人がレベルボスに相当し、彼がトム・クルーズのヘルスバーをゼロにすると、最後のセーブに戻され、あの2日間を再び体験させられるのです。主人公は挑戦するたびに、より効率的に生き残る方法を学び、最終的にボスのもとへとたどり着きます。爆発を左に避けた方がいい、そこから別のミミックが飛び出してくるなど、周囲を予測できるのはゲームからも来ていますね。さらに、キャラクターのレベルを上げて、追加コンテンツをアンロックすることも忘れてはいけません。だから、完璧にレーシング トラックの車輪の間の宙返りをマスターしたし、エミリー ・ ブラントの顔のトレーナーへのアクセスを取得できます、だけでなく、新しいレベルにポンプアップする方法を教えても特別な自動ジムで経験ポイントを過ごすに役立ちます。

その再話は、ここでふんだんに紹介されているエクソ・スケルトンのように痛々しいほど機械的に見えるかもしれないが、クリストファー・マッカリー、ジェズ＆ジョン＝ヘンリー・バターワースの劇作家チームは、パンチラインの数々やしばしば非常に面白く、生命力に満ちたフレーズで、多才で活発、かなり賢い脚本を保つよう配慮している。特に印象的だったのは、クルーズの姿について上陸隊の一人が言った「その戦闘服は何か変だ…そうだ、中に死人が入っているんだ」という言葉だ。

トム・クルーズにとって、これはここ数年で最も優れた、最も多才な作品です。第一幕では、内閣のネズミ、臆病者、ほとんど脅迫者であることが紹介されます。ケイジはハンドガンの安全キャッチを外すことすらできないほど滑稽で、戦友が泥の中で大量に死んでいく中、初めて戦場を無力に彷徨う。しかし、ここで戦いに次ぐ戦い（というか、試みに次ぐ試み）で、ネズミは本物のライオンに変身するのです。エミリー・ブラントもプロパガンダポスターのヒロインにぴったりです。彼女は、恋愛感情というよりも、主人公の対極にあるような指導者のような存在である。ダグ・ライマンは演技の相性という点では常に実験的であり、『ミスター＆ミセス・スミス』でブラッドとアンジェリーナと繰り広げた爆発は二度と繰り返されそうにないが、それでもこのスクリーンのコンビは輝かしいものである。非常に凡庸な『テレポート』や『ゲーム・オブ・ノールール』を経て、ライマンはようやくかつての監督としての姿を取り戻したようだ。どう考えても彼の最高傑作であり、明日地球が宇宙人に襲われない限り、2014年夏のハイライトとして記憶されることは間違いないだろう。

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この映画の主人公の名前は、徳川三代将軍に剣術を教え、12年間全国を放浪し、やがて数々の伝説やいくつかの長編映画やアニメ作品の登場人物となった優れた剣士、柳生十兵衛光吉にちなんだものである。また、僧侶に変装した沢庵は、17世紀を代表する聖人・宗教家である沢庵宗匠にちなんだものである。
スパイは世界的に知られた古代の軍事職業だが、日本だけが「忍者」という壮大なポップカルチャーに発展させた。なぜ歴史的ではなく、ポップカルチャーなのか？なぜなら、私たちが知る限り、本当の忍者は隠密行動を得意とする普通の侍であり、原始的ではあるが効果的だったからである。戦国時代、敵味方はほぼ同じ強さであったため、敵の軍勢を正確に把握したり、敵の司令官を毒殺したりすることで、忍者の雇い主に勝利を約束することができたのである。徳川幕府が天下を統一すると、忍者の必要性はなくなり、政府のスパイ、産業スパイへと進化して消えていった。

1993年に川尻善昭が企画・監督したアニメ映画『忍者原稿』は、歴史と純粋なフィクションの境界でバランスをとっている。人気アニメ「NARUTO」のような抽象的な超戦士ではなく、政府や豪族に仕える兵士、あるいは主人公の十兵衛のような浪人など、忍者の実像が描かれているのである。

原作が人気コミックではなく、また宮崎駿の作品でもないため、宮崎駿の本国よりも日本国外でよく知られている
一方、映画に登場する忍者階級でも、人間離れした跳躍力や細い木の枝の上でバランスをとる能力が備わっている。主人公は、普通の日本人というより、X-MENのような感じです。彼らはそれぞれユニークな能力を持っており、中にはミュータントのような姿もあります。例えば、あるキャラクターの体はスズメバチの巣になっており、この戦士はスズメバチを武器として使うことができます。そして、冒頭でかげろうの仲間を殺した悪役の子分は、自分の体を石に変え、冷たい武器で侵入できないようにすることができるのだ。そして、まだまだあります! この映画には、もっとクールで変な才能を持ったヒーローも登場します。

なぜ、このような多様性があるのでしょうか。なぜなら、コンセプト的に『忍者原稿』は『ゴースト・イン・ザ・アーマー』と正反対だからだ。哲学的な対話のために絵を描く押井守とは異なり、川尻は、登場人物の多様性によって、それぞれの戦闘シーンがユニークで予測不可能なものになるような、独創的なファンタジー・アクション映画を目指しています。これに対し、『原稿』の話し言葉のエピソードは従属的な役割を担っている。彼らの主な仕事は、かなり複雑なプロットのニュアンスを観客に説明することと、すでにカラフルなキャラクターをよりカラフルにすることです。しかし、これは対話が中途半端ということではありません。このジャンルの基準からすると、彼らは完璧であり、最初のセリフから各キャラクターの性格を感じることができます。

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スーパーヒーロー・コミックが、世界を理解するための魔法のような形であった主なもの–慣習のスリル、独自の特別なルール–は、今やスーパーヒーローに固執し、何の操縦性も与えてくれません。今日の条件付けや非論理性は、現実の世界や現実の政治に任せなければならない。一方、漫画のスーパーヒーローは、人間の法則に従って動いているのである。だからこそ、同じくバットマン映画（大富豪ブルース・ウェインが大義のためにバットスーツに変装する）である『ダークナイト』（2008）は、これまでのバットマン映画ではなく、一部の『ダイ・ハード』（1988）と比較しやすくなっているのだろう。汚れたTシャツのジョン・マクレーンと黒いマスクのブルース・ウェインが違うのは、マクレーンが映画の終わりまでに全員を倒すに違いないという事実だけである。

その傷跡がどこでついたか知りたいですか？最も有名なコミック都市、ゴッサムシティ、ゴシックなティンバートンのラバーからですか？ノーラン監督の前作『バットマン ビギンズ』（2005年）は、ゴッサムから退廃的な華やかさと妖艶さを奪い、ウェイン邸が燃え、バットマンがペントハウスから街を眺めるという、まるで『ファイトクラブ』（1999年）のラストシークエンスのように、ブルース・ウェインが空想の友人の代わりにバットマンというコスプレをしているだけである。彼はゴッサム・シティ自身の想像上の友人であり、物事がうまくいかないときに呼び出される存在であり、子供や誠実な警官といった最後の純粋な魂が信じる存在である。その闇は、異常者が増えすぎたからではなく、普通の人、普通の市民が増えすぎたからである。確かに、子供と正直な警官を除けば、誰も見分けがつかない。

これまでのバットマンでおなじみの、雲にコウモリのシルエットが描かれたスポットライトの軌跡は、ほとんど見ることができない。もう一人のコウモリ、つまり主人公もそうです。ダークナイト』では、バットマンが中年の危機、それも最も厄介なバージョンを経験する。発狂しているわけではなく、夏バテしているんです。タンスの引き出しにある衣装を取りに行き、一日が終わってしまう。バットマンはどこに行けばいいのか、誰と戦えばいいのか、何をすればいいのかわからない。”誰のせいだ？”という問いに明確に答えられるなら、彼は救われるはずだ。町の人たちからは嫌われている。新任のハーヴィー・デント検事は、恵まれない人々を守るゴッサムの光の騎士になる可能性がある。特にデントは、街の犯罪者をすべて牢屋に入れる気でいるのだから。ただ問題は、ゴッサム、ひいてはバットマンに、新たな、そして非常に深刻な敵が現れたことだ。顔に傷跡のある歩く騒乱者であるジョーカーに助けを求める犯罪者たちは、悪趣味だが非常に説得力のあるジョークを言う、塗れたピエロで、皆に「なぜそんなに真剣なんだ？

その傷の由来を知りたいか？ジョーカー（ヒース・レジャー）が『ダークナイト』の他の出演者を演じすぎているというわけではありません。レジャーはそこにいるようにはまったく見えず、ただ赤くにやけたエントロピー、マッカブルなピエロ、永遠に欲し続け、永遠にコミットする力である。ゴッサムが期待することしかできない、愚かで、疲れて、混乱しているバットマンとは正反対だ。ジョーカーは自分のやることをやるだけで、権力を握ったり宣戦布告したりするつもりはなく、ただ楽しみたいだけなんです。バットマンは、残念ながらユーモアのセンスがない。バットマンは時代錯誤で、悪が顔を持ち、善がその顔に喜んで食らいついていた古き良き時代から来た異質な存在に見える。悪にはさまざまな顔があり、善は……善とはいったい何なのでしょう？

善と悪の戦いは過去の遺物であり、近年の中世の物語である。現代は、「義務」と「常識」、「恐怖」と「希望」、「金」と「自衛本能」、「混沌」と「秩序」の間で争われることが多くなっている。”止められない力が動かないものにぶつかるとどうなるか “とジョーカーに問いかける。ダークナイトでは、止められない力。ジョーカー、カオス、現実の法則-が、バットマン、秩序、このジャンルのおなじみの法則という不動のものと衝突するのです。絶滅危惧種の動物が絶滅危惧種の植物を食べているのを見たとき、どうするか。絶滅危惧種の動物を殺すか、絶滅危惧種の植物を枯らすか。止められない力と動かせないものがぶつかったら、黙って見ているしかない。なぜなら、忘れられない光景だからです。

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そして、ある日、レッドスカルの仲間たちが、ほとんどの覆面ヒーローたちを見限り、合衆国を自分たちの手で分割してしまうのです。それ以来、半世紀が過ぎ、X-MENの中で生き残ったのは、かつての名前も技も忘れることを誓ったウルヴァリンと、たった20人のタフなナッツだけである。今は農民で平和主義者であり、静かな生活と合法的な生計を好んでいる。しかし、彼を取り巻く世界は、恐竜が登場する「マッドマックス」のようなもので、完璧な兵器をそう簡単に手放そうとは思わない……。

ミュータントが絶滅危惧種であること、アメリカが深く衰退しているように見えること（危機感が非常によく生じる）、ウルヴァリンが徐々に錆びて廃れていくことなど、大まかなポイントだけが継承されており、この映画のモチーフとなったコミックとは大きく異なる。彼はほとんど爪と瓶を離さず、酒は一種の鎮痛剤となっている。再生が阻害され、傷は治らない。
曲がった髭と白髪の男は、ひどく老けたメル・ギブソンのように見え、そして – 陽気な! – メガネをかけたまま読んでいる。また、運転手として、太陽を避けるカリバンと、精神病の発作を抑えられないエグゼビア教授という2人の仲間の世話をしている。チャールズは不機嫌で全く我慢できないが、ヒュー・ジャックマンは彼を見捨てず、ヨットを買うお金を貯めて、テキサスの埃っぽい喧騒から広大な海へ逃れたいと願っているのだ。

“ローガン “は、従来の “X-MEN “の世界のキャストとは全く異なります（数年前に詳細な記事を書きました）。ここにはGifted Teen InstituteもMagnetoもなく、常に誰かが埋もれている状態です。

ローガン、カリバン、エグゼビアの悪態を聞くのはいかがなものかと思われたが、トランシゲンの実験によって生まれた11歳のローラ、通称X-23が彼らの世界に飛び込んできた。彼女は天然のミュータントではなく、研究所で飼育され、ウルヴァリンの遺伝子を移植された。つまり、万能兵士は彼女の、ええと、父親… トランシジェンの幹部は当然のことながら家族の価値観に疎く、彼らの愛玩犬であるドナルド・ピアスをX-MENに解き放つ。

ピアースを演じるのは、TVシリーズ「ナルコ」のハードボイルドな麻薬取締官役でお馴染みのボイド・ホルブルックだ。ローガン』でも彼の説得力のある魅力は健在で、特に悪者側の別のミュータント（鑑賞の妨げにならないよう省略）が絡んでくると、その争いが実に緊迫したものに感じられるのです。ジェームズ・マンゴールド監督は、以前は平凡なアクション映画（『ユマへの列車』、『ナイト・オブ・ザ・デイ』）で知られ、最も成功したコミック映画『ウルヴァリン：ザ・イモータル』ではなかったが、今回は物語の出発点とキャストで推測したのだ。

そして、撮影スタッフが素晴らしい仕事をピックアップしてくれました。例えば、カメラマンがジョン・マセソン（『グラディエーター』）、作曲家がマルコ・ベルトラミ（『バイオハザード』）である。設定は古典的な西部劇、ローガン自身、『レスラー』や『バードマン』のキャラクターからインスピレーションを受けている。彼はミッキー・ロークのようにボロボロの肉弾戦で、マイケル・キートンのように短気で慢性的な敗者でもあるのだ。そして、ウルヴァリンもついに頭を丸め、ここまでやるか、という感じです。

この映画のドラマチックな強さは、しばしば遠回しに問題を提起する他のスーパーヒーロー・アクション映画とは一線を画し、強い印象を与えています。アクションシーンは高水準の振り付けで、これは確かにマーベル／フォックスの場合、驚くことではありません。ユーモアは少し安っぽい面もあります。『ドクター・ストレンジ』のような広がりはありませんが、『デッドプール』のような下品なダジャレもありません。”ローガン “のジョークは珍しく、大抵は正鵠を射ている。

マンゴールド監督の作品は、「デッドプール」とも「八百長」で関係があります。ティム-ミラーのアクション映画は、我々が知っているように、とんでもないコストで、世界中$ 7.8億を収集しているので、フォックスは “ローガン “でリスクを取ることにしました – アメリカの興行収入無血SFで失敗とは対照的に “X-MEN: Apocalypse”. ウルヴァリン最後の冒険では、暴力シーンがノーカットで提供され、残酷な殺しの数が急激に増加します。

ローガン』を見るのは、もちろん大画面のほうがいい。17年間、カミソリの刃でキラキラと輝いていた愛すべきミュータントに別れを告げるには、他にどのような方法があるのだろうか。ヒュー・ジャックマンはインタビューで、この遺伝子異常者を演じるのは最後だと一度や二度ではありません。しかし、ライアン・レイノルズはデッドプールとウルヴァリンのクロスオーバーにこのオーストラリア人を引きずり込む望みを捨てていません。パトリック・スチュワート（プロフェッサーX）も退任します。全体として、この映画は本当に挑戦的で、純粋に悲劇的であることがわかった。それこそが価値あるものなのです。

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内容・プロット
ミラ・キリアン少佐（スカーレット・ヨハンソン）は実験室で目覚め、ウエット博士（ジュリエット・ビノシュ）から、キリアンの両親はテロで死に、自分は助かったが、怪我のために体を人工物に交換しなければならなかったと説明される。ハンカ・ロボティクス社によって作られた世界初の完全人工ボディを持つ戦闘用サイボーグとなった。キリアンは、世界で最も危険な犯罪者や過激派を阻止することを任務とする対テロ対策部隊「第九病棟」に配属される。スクワッドナインは、サイバーテクノロジー分野でハンカ・ロボティクスの高位社員を狙う敵、九条と遭遇する。少佐が命令に背くと、カッターと名乗る部長は、上司の荒巻（北野武）に「部下が破壊活動をしたら、部署を閉鎖する」と脅す。荒巻はカッターに、自分ではなく、総理大臣に答えるよう伝える。

少佐は調査の過程でフラッシュバックを経験するようになり、九条との出会いによって、自分が最初のサイボーグではなく、99番目のサイボーグであること、これまでのサイバーボディに人間の脳を搭載する試みはすべて失敗に終わっていることを自ら知る。ハンカロボティクス社は過去の実験の痕跡をすべて破壊したが、クゼは脱出に成功した。クゼは企業への復讐が任務であることを告げ、少佐を解放し、少佐は自分の過去を探すことになる。彼女は最初にウエレ博士を訪ね、キリアンの両親を殺したとされるテロリストの嘘に反論する。少佐は、自分が人間であるかどうかを考えつつ、湾の奥深くへ潜っていき、同僚たちの前から姿を消した。そこで彼女はバトー（ピル・アスベク）に見つかり、少佐はハンカの準軍事組織の工作員に逮捕される。その間にカッターは、少佐に致命的な液体を注射し、少佐を殺すよう強要する。それどころか、少佐に同情し、彼女が「人間以上」であることを確信したウエレは、彼女を解放し、「彼女の過去がある」アパートの鍵を渡すのである。少佐はそのアパートで、娘の素子が行方不明だという中年の日本人女性を見つけ、さらに素子が亡くなったことを知らされる。少佐は、彼女の本名が「もとこ」であることに気づく。

フラッシュバックの後、少佐は家出した時に隠れていた神社を見つけ、ハンカ社にさらわれる。神社の近くで九条と出会った素子は、二人で神社に隠れていたことを思い出す。そして、カッターの駆る新開発の蜘蛛型戦闘戦車「ハンカ」が神社に近づいてくる。戦車は二人に大ダメージを与えたが、素子はその装甲を切り裂き、腕をもぎ取ることに成功する。戦車の横に横たわる九条は狙撃手に殺され、その九条を同じく第九師団の石川が射殺する。荒巻はカッターのオフィスに到着し、カッターは必死にディビジョン9を破壊すると脅す。これに対し、荒巻は総理大臣の許可を得ていることを伝え、素子に連絡を取り、カッター殺害の許可を得る。

フィナーレでは、「草薙素子」と刻まれた自分の墓石を見て、母を抱きしめる素子の姿が描かれる。

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近年、スーパーヒーローや宇宙旅行を題材にした数百万ドル規模の巨大SF大作が登場し、映画は単なる娯楽ではなく、逆に教育や精神的影響を与える手段でもなく、何よりも自分の手の届かない未知の世界に突入する機会であることをいつの間にか忘れ始めています。宇宙であれ深海であれ、過去であれ未来であれ、軍事行動であれ一般的な職業の日常であれ、真の映画は、観客がポップコーンを口に放り込んだり、肘掛けから手を離す隙もないほど、その行動の深淵に魅了し没頭できるものでなければなりません。そう、このようなパワーを持った映画は映画館では十分に稀なゲストなのだ。しかし、喜べ、アレハンドロ・イニャリトゥの『生存者』は、今後何年も息を呑んで語り継がれるであろう傑作のリストに仲間入りするだろう。

このような単純な筋書きにこだわるのはやめよう。結局、われわれのソ連時代のフェニモア・クーパーもメーン・リードも、運命の複雑さや意外な展開の豊かさには特に感動しなかったのだから。インディアンに関する本は、登場人物がメインで、あとは私たちの想像力が描きました。サバイバー』では、あなたの想像力がオスカー受賞監督エマニュエル・ルベッキの想像力に置き換わります。”グラビティ “や “バードマン “で彼を覚えているかもしれませんね。長回しや超長回しの撮影、すべてのシーンに観客が直接参加すること、アクションと瞑想、そして広角レンズ特有の美しさが掛け合わされているのです。インディアンの襲撃シーンを見れば、顔に矢の音を感じ、近くで熊が吠えれば、その牙の隆起に気づくはずだ。ナイフの戦いに臨めば、鉄の冷たさと血に飢えた光沢が長く目に残るだろう。競合他社を意識させない秀逸な作品。

これ以上の迫力ある演技はないでしょう。アカデミー賞 -2016-でのレオナルド・ディカプリオの展望について推測するのはやめておこう。彼はとっくにすべてを自分自身に証明しているし、俳優ファンは10代の役から彼の才能に自信を持っているし、今日レオがトップディレクターやプロデューサーから受ける提案はほとんど良くならない。ディカプリオは今日本当にトップに立っているのだ。彼のヒュー・グラスは口数の少ない男で、映画中、たった半ダースのセリフしか発しないが、そこにプロとしての大きな挑戦がある。文章を読むのではなく、行動すること。空想するのではなく、体験するために。リベンジはリアルでフィジカルなものであり、下品でメロドラマ的なものではないのです。血に飢え、生魚を食べ、馬の死骸の中で眠り、殺し、盗み、逃げ、そのすべてが最高レベルの本物である。

主演のトム・ハーディは過酷な環境で生き抜く動物、男らしいウィル・ポールは尻に敷かれて冒険を見つけた若者、堂々としたドーナル・グリーソンは高貴で目的意識を持った隊長と、脇役に決して引けを取らない存在です。そして、これらは最も注目すべき顔ぶれであり、周りにはハンターやインディアンがたくさんいて、西部劇の華やかな概念を頭から簡単に追い出すことができるのです。サバイバーズ・アメリカは煉獄であり、悟りと自分探しの道であり、登場人物の人生における大きな試練なのです。

深い雪、高い松、果てしない空といった雄大な自然とともに、哲学的なスケッチも加えなければ、イニャリトゥ監督らしくない。時折、自然が本領を発揮し、グラスが棒でムースを撃つ壮大なシーンや、実態がまったくわからないバッファローの群れ、驚くべき絵が斑になった廃墟の寺院などが登場するのである。テレンス・マリックや『ツリー・オブ・ライフ』がうらやむようなピクチャーセットです。

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